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Cycles
Formation Art-thérapie moderne
Accompagner par la créativité, l’expression et la relation
En résumé
Cette formation de 3 jours (21 heures) permet aux professionnels de l’accompagnement d'utiliser les médiations artistiques comme outils d’expression et de relation, de proposer une approche contemporaine de l’art-thérapie, centrée sur le processus créatif, l’exploration émotionnelle et symbolique, et l’utilisation sécurisée des supports artistiques pour favoriser la régulation émotionnelle et le changement psychique.
> Introduction de la formation Art-thérapie moderne
L’art-thérapie moderne se distingue des psychothérapies à médiation artistique en ce qu’elle se base sur le rapport savoir ressentir / savoir-faire pour ajuster le savoir-être, sans entrer dans la dimension analytique des œuvres produites.
Elle mobilise les capacités préservées de la personne et valorise ses potentialités en s'appuyant sur le pouvoir d’engagement, le pouvoir éducatif et les effets relationnels inhérents à l'art. Elle engage la personne dans le maintenant et le comment.
En s'appuyant sur le goût de la personne, sur ses capacités d’action et sur les gratifications sensorielles liées à la pratique d’une activité artistique, l'art permet de mettre en lien le ressenti de la personne avec le monde qui l'entoure. Il sollicite et développe les potentialités
créatives de l’individu.
Le processus créatif associe la capacité à imaginer et à produire. Il résulte d'un compromis entre un idéal esthétique et des possibilités de réalisations concrètes. Il implique l’interaction des capacités cognitives, conatives et des facteurs environnementaux. Il nécessite tout à la fois rigueur et flexibilité et ne cesse de mobiliser les capacités d'adaptation de la personne.
Par ailleurs, l'émergence du style personnel offre l’opportunité de révéler et de valoriser la singularité de chacun (personnalité, valeurs, croyances...). C'est pourquoi l'art, au service du soin, peut contribuer à une véritable dynamique de changement.
L'art-thérapeute veille à ne pas confronter la personne à ses incapacités ou à des souffrances qui pourraient être une source d'inhibition. Il offre ainsi un espace en rupture avec le processus pathologique induit par la maladie, le handicap ou le traumatisme.
En connectant la personne à son émotion esthétique, il lui permet de se reconnecter à un ressenti en lien avec la beauté, l'harmonie et non avec la souffrance ou l'impuissance. L'art-thérapeute accompagne l'individu vers une réappropriation de son devenir et lui ouvre un espace où il peut se projeter dans un avenir porteur de sens.
Pour conclure, l’art-thérapie moderne a pour vocation de donner envie de guérir en ravivant la saveur existentielle de l'individu. Elle trouve donc naturellement sa place auprès de personnes dont le bien-être est altéré du fait d'une souffrance physique, psychique ou sociale.
En développant leurs facultés expressives, elle participe à l'épanouissement de leurs capacités de communication (verbale ou non verbale) et replace l'individu au centre d’interactions sociales valorisantes.
Objet de la formation
D’un point de vue pratique, par l’apport d’éléments théoriques et expérientiels, notre formation permettra aux professionnels de découvrir des applications concrètes et des outils directement mobilisables dans l’accompagnement par l’art.
Nous vous montrerons comment, en utilisant le matériel artistique, le processus créatif, les théories et les techniques relatives aux mécanismes humains tant physiologiques que psychologiques, il est possible d’encourager l’expression créatrice, la valorisation
personnelle, et de permettre à la personne accompagnée de relever des défis et de résoudre des problèmes.
Vous comprendrez mieux comment jouer le rôle de témoin, de guide ou de catalyseur, afin d’aider la personne à exprimer son style propre et à transformer sa créativité en pistes d’exploration significatives et en prises de conscience personnelles.
Aucune habileté artistique particulière n’est requise pour suivre ce module. Le processus artistique sera considéré davantage pour sa portée éducative et thérapeutique que pour sa technicité.
Pour aller plus loin sur les approches psychocorporelles, les professionnels pourront valider - à partir de 15 jours de formation - le Cycle Expert Thérapies psychocorporelles.
Découvrir par l’expérience l’art-thérapie moderne et pourvoir utiliser des techniques applicables dans le cadre d’une relation d’aide ou de soin.
> Objectifs secondaires de formation Art-thérapie moderne
> Professionnelles prévues pour animer la formation Art-thérapie moderne
Sophie Boissière
Psychologue et psychothérapeute
- Psychologue du travail, psychothérapeute agréée ARS et art-thérapeute certifiée AFRATAPEM (titre inscrit au RNCP).
- Titulaire du Diplôme Universitaire de Thérapies Émotionnelles, Comportementales et Cognitives (TECC) de l’Université de Lille.
- Exerce depuis plusieurs années en psychothérapie et en art-thérapie, en accompagnement individuel et collectif, en libéral ainsi qu’au sein de structures sanitaires, sociales et médico-sociales.
- Formatrice expérimentée, elle conçoit et anime depuis plus de vingt ans des formations destinées aux professionnels de la santé, du médico-social, de l’enseignement et de l’accompagnement, notamment dans les domaines de la relation d’aide, des compétences émotionnelles, de la gestion du stress, de l’affirmation de soi et de l’art-thérapie.
- Enseignante vacataire à l’Université de Lille et intervenante auprès de nombreux organismes de formation professionnelle.
- Comédienne professionnelle, metteuse en scène et auteure dramatique, elle mobilise également les médiations artistiques et théâtrales dans ses activités de soin, de formation et d’accompagnement.
Nathalie Crezsenzo
Psychopraticienne et art-thérapeute
- Art-thérapeute diplômée de la Faculté de Médecine et de Maïeutique de Lille (ICL) et certifiée AFRATAPEM, titre inscrit au RNCP.
- Psychopraticienne rogérienne, certifiée à l’Approche Centrée sur la Personne (ACP) selon Carl Rogers, exerçant depuis plus de quinze ans auprès d’adultes confrontés à des problématiques variées : cancer, troubles psychiatriques, dépression, maladies neurodégénératives, déficiences mentales et troubles du comportement.
- Intervient ou est intervenue dans de nombreuses structures sanitaires et médico-sociales, notamment au sein du Groupe Ramsay Santé, ainsi qu’en EHPAD, MAS, centres hospitaliers et structures de réadaptation.
- Formatrice et coordinatrice pédagogique à l’AFRATAPEM pendant près de dix ans, responsable du premier cycle de formation sur le site de Lille et impliquée dans la formation, l’accompagnement et l’évaluation de futurs art-thérapeutes.
- Conceptrice et animatrice de formations destinées aux professionnels de la santé sur l’art-thérapie, la relation d’aide, la posture d’accompagnement.
- Artiste plasticienne pratiquant le modelage, l’acrylique, les pastels, l’aquarelle, le dessin et la calligraphie, qu’elle mobilise dans sa pratique d’accompagnement par l’art.
- Auteure du chapitre : « Réflexion sur une modélisation de l’opération artistique, outil essentiel de l’art-thérapie moderne », publié dans l’ouvrage Art-thérapie, pratiques cliniques, évaluations et recherches (PUF).
> Pré-requis de la formation Art-thérapie
Il n’y a pas de prérequis spécifique pour ce module de formation si ce n'est être dans le public concerné ci-dessous.
> A qui s'adresse la formation Art-thérapie moderne ?
Psychiatres.
Pédopsychiatres.
Psychologues : clinicien, de la santé, social, communautaire, du travail, neuropsychologue, interculturel, du sport, environnemental, de l'orientation scolaire, criminologue-victimologue, etc.
Membres de l'équipe pluridisciplinaire en service de psychiatrie : infirmier(e)s, psychomotricien(ne)s.
Plusieurs professionnel(le)s autres que les « psys » peuvent œuvrer pour la santé mentale des personnes.
Soin : médecins généralistes, médecins du sport, médecins du travail, masseurs-kinésithérapeutes, ostéopathes, orthophonistes, sage-femmes, infirmier(e)s, infirmier(e)s en pratique avancée, infirmier(e)s du travail, infirmier(e)s scolaires, aides-soignant(e)s, cadres de santé, diététicien(ne)s, ergothérapeutes, psychomotricien(ne)s, etc.
Étudiant(e)s dans les différentes disciplines précitées.
Social : éducateurs / éducatrices spécialisé(e)s, moniteurs-éducateurs, / monitrices-éducatrices, travailleurs sociaux / travailleuses sociales.
Aide et accompagnement (professions libérales non réglementées) : psychopraticien(ne)s, psychanalystes, sophrologues, relaxologues, réflexologues, hypnothérapeutes, art-thérapeutes, sexothérapeutes, gestalt-thérapeutes, coachs de vie, préparateurs mentaux / préparatrices mentales.
> Comment valider la formation Art-thérapie moderne ?
La formation s’inscrit dans une démarche multidisciplinaire et intégrative, articulée autour de trois axes complémentaires :
- le développement de compétences opérationnelles ;
- l’appropriation d’une boîte à outils cliniques ;
- l’acquisition d’un savoir-faire expérientiel directement mobilisable en pratique.
À l’issue de la formation, le stagiaire reçoit un Certificat de réalisation d’action de formation, sous réserve de son assiduité. Ce certificat mentionne les éléments clés de la formation :
- l’intitulé du module ;
- la durée ;
- le(s) intervenant(s) ;
- l’objectif pédagogique principal.
En complément, une Attestation de formation peut être délivrée, sous réserve de satisfaire aux modalités d’évaluation prévues,
notamment au travers des questionnaires de début et de fin de formation.
> Les plus de le formation Art-thérapie
Notre formation At-thérapie moderne est :
- conçue et animée par un duo d’expertes en art-thérapie moderne : Sophie Boissière, psychologue, psychothérapeute et art-thérapeute, et Nathalie Crescenzo, art-thérapeute certifiée AFRATAPEM, disposant d’une solide expérience clinique, pédagogique et formative auprès de publics variés ;
- centrée sur l’acquisition d’outils concrets, directement transférables dans la pratique professionnelle, permettant d’utiliser les médiations artistiques dans une démarche d’accompagnement, de relation d’aide, de soin ou de développement des capacités d’expression et de communication ;
- largement expérientielle, alternant apports théoriques, ateliers de pratique artistique, mises en situation, analyses de cas et temps de réflexion sur la posture professionnelle ;
- orientée vers la conception, l’animation et l’évaluation d’ateliers artistiques adaptés, dans les secteurs sanitaire, médico-social, éducatif et de la santé mentale ;
- délivrée à des groupes restreints afin de favoriser la qualité des apprentissages, l’expérimentation, les échanges multidisciplinaires et l’accompagnement individualisé des participants.
Cette formation s’adresse à tous les professionnel(le)s qui accompagnent, soutiennent, soignent ou préviennent les difficultés psychiques - qu'ils interviennent en santé mentale, en soin global, en accompagnement social, en prévention, en milieu éducatif - et qui souhaitent utiliser la médiation artistique comme outil structuré d’intervention éducative ou thérapeutique, sans entrer dans une démarche d’interprétation analytique des œuvres produites.
Aucun prérequis théorique spécifique n’est exigé. La formation est accessible sans compétences préalables en arts plastiques. Une expérience dans l’accompagnement ou la santé mentale est toutefois recommandée pour faciliter l’intégration des apports cliniques.
La formation se déroule sur 3 jours, soit 21 heures. Elle est proposée au format présentiel uniquement.
L’art-thérapie moderne s’appuie sur l’utilisation des processus créatifs comme médiateurs thérapeutiques, dans une approche contemporaine, intégrative et fondée sur des repères cliniques clairs.
Elle mobilise la création artistique comme support d’expression, de symbolisation et de transformation psychique, au service de la santé mentale et du mieux-être.
L’art-thérapie moderne ne vise pas la performance artistique ni l’apprentissage technique. Elle s’inscrit dans un cadre thérapeutique structuré, avec des objectifs cliniques, une posture professionnelle spécifique et une réflexion sur le sens des processus créatifs mobilisés.
La formation propose des outils concrets pour élaborer un atelier artistique à partir d’objectifs éducatifs ou thérapeutiques précis.
Un canevas de réflexion permet de déterminer les objectifs de soin, les modalités pratiques et les axes d’évaluation.
Les participants travaillent à partir de cas cliniques et apprennent à adapter la séance aux besoins spécifiques des personnes accompagnées.
Le processus créatif associe imagination, production concrète, engagement corporel et interaction avec l’environnement.
Il sollicite les capacités cognitives, conatives et émotionnelles, favorise l’adaptation et permet l’émergence d’un style singulier révélant la personnalité, les valeurs et les croyances de la personne.
En reconnectant la personne à une expérience esthétique positive, l’art contribue à diminuer l’angoisse, renforcer l’estime de soi et restaurer un sentiment de continuité identitaire.
À l’issue de la formation, les participants seront capables de concevoir et animer des dispositifs d’art-thérapie, d’utiliser les médiations artistiques de manière sécurisée et structurée, et d’analyser les productions créatives dans une perspective clinique.
Ils sauront intégrer l’art-thérapie moderne comme outil complémentaire au sein de leur pratique d’accompagnement.
La formation accorde une place centrale à la pratique expérientielle. Elle combine des apports théoriques essentiels avec des ateliers créatifs, des analyses de situations cliniques et des outils directement transférables dans différents contextes professionnels.
Oui. Une attestation de formation est remise à l’issue de la formation, sous réserve de satisfaire aux critères d’évaluation.
Selon le statut du participant, des dispositifs de financement peuvent être mobilisés (OPCO, financement institutionnel, France travail, employeur, etc.). Le CPF n'est pas mobilisable.